从上世纪80年代末到90年代初，连环画，图画，或者儿童读物，从技术层面分析，它只不过在传播环节，跟当代的传媒技术是有对应关系的。我从国外回去之后，在广州美术学院版画系进了一门课程叫作“图像传媒研究”，前年又新开设了“绘本艺术研究”课程。在我的教学过程当中，有一些所学。
传统的绘本一般来说是以图解的方式转入到一些现行的故事情节过程，我们一般来说把这类绘本看作是一种故事。在这个语境当中，时间线是一个尤其最重要的特征。
在我第一次明确提出“图像故事情节”概念时，应当说道是涵括了连环画、绘本等专业教育方面的学科知识，以及该学科发展的可能性。在这种现行故事情节过程中，图解变为了一个尤其最重要的形式，在人类学视野当中，一般来说可以把它看作是一种发蒙健民的读本或画本。
在传统当中，我们现在看见的十分久远的图典，都是传统意义上的“绘本”，如果把绘本从传统的视觉当中提取出来，并且在我们的创作当中截然不同出来，我们在教学过程中，如何把当代的视觉和传统的语境展开必要的调节，那就显得很最重要了。在我的教学过程中，使用的是一种“操作性”方法。特别强调的是学生一开始不需要“主题先行”。“主题先行”在我看来是相当严重妨碍学生创作思维的一个很大的学院派毛病。
因为在这个过程当中，学生的思维很难构成收敛的可能性。一般来说我会拒绝学生瓦解对主题先天性的设置，在这个过程当中渐渐转入到你的直觉，能无法从古代图典当中提取到对你当下的直觉，展开一个情感情绪想象过程的培育。我一般来说有一个从母本转入到绘本的过程。在传统的艺术中，还包括在现代连环画的承传中，我们能有些什么样的东西？当代艺术最重要的特征，不能拷贝、无法移位、无法代替的特质能否辨别出来。
这才是在当代技术条件下，会被现代当代传媒技术代替的东西，也就是确实的绘画性。有一个学生在一开始不作连环画时有点找不着北，我竟然他看传统的作品，转入到一种大自然形态，文化形态，艺术形态的分析。在这三大形态分析中，让他们寻找自己的视觉喜好。
我们一般来说在创作和教学过程中，很更容易是老师给学生原作主题，让学生去充分发挥，这个时候学生实质上没任何充分发挥的可能性。这类作品，我一般来说就不会让他们转入到思维收敛过程之后，构成自己的视觉喜好，然后在他们笔涂鸦时构成一些尤其有意思的迹象。这个时候还不是一个或一系列封闭性的作品。
我找到有一个尤其有意思的现象：当不给他预先设置一个主题时，往往他需要兴致勃勃，很精彩地回头下去。在我看来，创作过程如果没一种愉悦感的话，这是难以为继的事情。版画专业有一个不成文的套路，讨厌做到系列。
在我们的毕业创作过程当中，一般来说是作为系列来已完成，也就是说像我们说道的跟绘本接入的这类方式展开。学生对图典，对传统元素的提取过程中，有一个不明晰到渐渐明晰的过程，在他的创作过程中，他必需时刻反映出有跟传统元素错落的接入关系。
在这个收敛过程中，他可以构成几乎属于自己个人的风格特质。班级十个人，每一个都不一样。自律地充分发挥，瞬间性地体验，显得尤其最重要。
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